授權 AI 音樂走向成熟：環球音樂與 ElevenLabs 簽署多年協議，讓歌迷坐上混音主導位

過去三年，音樂產業與生成式 AI 的關係一直在訴訟與談判之間擺盪。2026 年 9 月 10 日，談判再次明確勝出：全球最大音樂集團環球音樂（UMG）與目前估值 110 億美元的 AI 音訊公司 ElevenLabs，共同宣布一項多年期戰略協議，將推出一個取得授權的 AI 音樂創作平台——這也是 ElevenLabs 與主流唱片公司簽下的第一紙合約。

這項由聖莫尼卡與紐約同步發布的消息，不僅僅是一次產品發表。它至今最清晰地勾勒出主流唱片公司打算如何「 monetize 」AI 音樂生成，而非只是圍剿：取得授權的曲庫、藝人可自主選擇是否參與（opt-in），且從第一天起就把收益分潤寫進合約結構。

協議實際涵蓋什麼

這項協議包含兩條明確的作業線。

第一，面向歌迷的創作平台。該平台由 ElevenLabs 開發並推出，目前正在打造中，將讓歌迷以多種形式與參與藝人和詞曲作者的音樂共同創作：重混與拼貼（remix / mashup）、既有曲目的全新詮釋，以及「個人化人聲體驗」。根據新聞稿，平台將「建立在取得授權的音樂與藝人參與之上」——換言之，藝人可決定自己的作品是否出現在平台上，且任何生成行為發生之前，權利就已獲得清算。

第二，聯合產品開發。UMG 與 ElevenLabs 將合作開發面向藝人與詞曲作者本身的 AI 音訊產品，並在「未來數月與數年」推出「更多產品與歌迷體驗」。兩家公司對細節刻意保留，但從定位推測是專業級工具——類似 ElevenLabs 已透過 Music API 向開發者銷售的錄音室等級輔助能力。

值得注意的是，新平台將與 ElevenLabs 既有音樂產品分開提供，後者包括 Music API（供媒體、娛樂與社群平台業者使用的錄音室等級音樂模型）與 ElevenMusic（可細部控制人聲、編制與編曲的原創歌曲生成 App）。這種區隔意義重大：它將取得授權的 UMG 曲庫與 ElevenLabs 的通用生成工具隔離開來，顯然是為了在版權審視下站得住腳而設計的結構。

高層怎麼說

UMG 董事長兼執行長 Sir Lucian Grainge 將這筆交易定位在創作控制權上：「AI 與音樂最令人興奮的可能性，是那些把藝人、詞曲作者與歌迷放在中心的應用。UMG 與 ElevenLabs 有一致共識：負責任的 AI 可以啟發探索、深化藝人與歌迷的連結，並為創作社群開啟新的收入機會。」

ElevenLabs 共同創辦人兼執行長 Mati Staniszewski 則強調分潤：「AI 為與我們喜愛的音樂和藝人互動開啟了不可思議的可能。結合 UMG 的全球社群與權利管理專業，加上我們的 AI 模型與產品，我們將讓藝人與詞曲作者為歌迷打造全新的體驗，並確保他們獲得公平的報酬。」

兩段話都敲在同三個音符上——藝人優先、歌迷投入、金流共享——這已是今年每一筆授權 AI 音樂交易的標準語彙。差別在於：UMG 擁有足以真正落實這些承諾的曲庫與權利管理機器。

更大的轉向：從訴訟到授權

脈絡至關重要。UMG 對未經授權的 AI 早已展開多年攻勢：其版權管理部門（與 Concord、ABKCO 並列原告）對 Anthropic 的訴訟仍在進行，涵蓋超過 2 萬首作品、求償金額超過 30 億美元。但在訴訟之外，UMG 也悄悄集結一支授權聯盟：已在與 Udio 共同開發 AI 音樂平台、與 Spotify、Nvidia 及 Klay 簽有 AI 授權協議，並於 8 月與 Hook 合作拓展社群媒體上的授權歌迷創作。

ElevenLabs 這筆交易落地同一週，2024 年遭三大唱片公司起訴的 Suno，發表了 v6 模型系列（V6、V6-wild、V6-mini）——首個以華納音樂（WMG）、BMG 與 Believe 授權音樂訓練的版本。前後約 24 小時內，兩家被控侵權最力的 AI 音樂公司，雙雙推出了獲主流唱片公司背書的產品。產業釋放的訊息毫不含糊：授權時代已經開始，而那些訴訟是通往此刻的談判籌碼，不是目的本身。

ElevenLabs 如今是什麼等級的公司

對 ElevenLabs 而言，這筆交易為其驚人的企業成長再加一筆。這家 2022 年由 Mati Staniszewski 與 Piotr Dąbkowski 創立、總部位於倫敦的公司，2025 年年度經常性收入（ARR）突破約 3.3 億美元，2026 年 4 月已跨越 5 億美元。2026 年 2 月的 D 輪融資——由紅杉資本領投的 5 億美元、估值 110 億美元——使總募資接近 8 億美元，Nvidia 也是早期投資人之一。其語音與音訊模型支援超過 70 種語言，財富五百大企業中有三分之二的員工使用其產品。

就在本次公告前兩天，ElevenLabs 才延攬支付巨頭 Adyen 前財務長 Ethan Tandowsky 出任 CFO——普遍被解讀為備戰 2028 年 IPO。與全球最大音樂集團簽下多年協議，正是那種能為音訊公司法律風險最高的產品線「除雷」的錨定型夥伴關係，時機堪稱完美。

未解的問題

新聞稿對最困難的部分並未給出答案。參與的藝人與詞曲作者能拿到什麼樣的分潤比例？跨越多首作品的拼貼創作，版稅又該如何拆分？opt-in 的參與率會不會高到讓曲庫具有足夠吸引力——一個只集結了自願藝人的平台，與 Suno 百無禁忌的工具相比可能略顯單薄？以及：平台何時上線？沒有給出日期，而以主流唱片公司的合作節奏，「開發中」向來意味著以季為單位，而非以週計。

還有競爭格局的問題。華納搶先與 Suno 攜手；UMG 如今同時押注 Udio、Hook 與 ElevenLabs；三大中的第三家——索尼——在這波授權公告中始終缺席，儘管其版權部門也與其他原告一同起訴 Anthropic。若索尼持續觀望，產業可能分裂為「授權陣營」與「觀望陣營」，AI 工具可取得的曲庫將大不相同。

後續觀察重點

留意平台上線時程與首批參與藝人名單——最初的 opt-in 名單，將揭示 UMG 的 A 級藝人中有多少願意出借自己的聲音與曲庫。留意 Suno 授權版 v6 的採用數據，藉此判斷「以授權音樂訓練」究竟是歌迷在乎的功能，還是只是法律程序。也留意 ElevenLabs 未來的上市申請書；這筆交易將以正面姿態出現在風險因素章節的顯著位置。

目前可以確定的是方向。主流唱片公司已不再假裝 AI 音樂會消失，而是開始建造收費站。歌迷獲得新的創作工具，藝人獲得參與閘門與收益分成，ElevenLabs 則獲得了只有環球等級的曲庫才能賦予的正當性。