授權 AI 音樂走向成熟：環球音樂與 ElevenLabs 簽署多年戰略協議

音樂產業與生成式 AI 的關係，長期以來由訴訟定義：自 2024 年 6 月起，Sony、Universal 與 Warner 陸續控告 Suno 與 Udio 大規模著作權侵權，每一件侵權作品最高求償 15 萬美元。2026 年 9 月 10 日，這個故事迎來了真正的新篇章。全球最大音樂公司環球音樂集團（UMG），與旗下語音及音樂模型獲三分之二財富五百大企業採用的 AI 音訊公司 ElevenLabs，共同宣布一項多年期戰略協議——這是 ElevenLabs 首度與主流唱片公司合作——雙方將攜手打造「有授權」的 AI 音樂產品，而非繼續在無授權的戰場上互相廝殺。

協議涵蓋哪些內容

這項從聖莫尼卡與紐約同步宣布的協議包含兩大支柱：授權（licensing）與產品開發（product development）。第一個成果將是全新的 AI 音樂創作平台，由 ElevenLabs 打造並上線，基礎是合法授權的音樂與藝人的參與。該平台目前正在開發中。

根據雙方的聯合聲明，粉絲將能透過三類體驗，與參與計畫的藝人及詞曲作者共同創作：

• 混音與混搭（remixes / mashups）——將既有授權錄音重新組合成新的衍生作品
• 新版本詮釋（new track interpretations）——以 AI 生成歌曲的另類版本
• 個人化人聲體驗（personalized vocal experiences）——基於 ElevenLabs 語音技術、圍繞藝人歌聲打造的互動體驗

最關鍵的一點：參與採取藝人與詞曲作者層級的 opt-in 機制。平台只會收錄選擇加入的音樂人的作品，且雙方強調協議建立在「藝人與詞曲作者共享所創造價值」的原則之上。

兩位掌門人怎麼說

雙方的定調高度一致。UMG 董事長兼執行長 Sir Lucian Grainge 將協議定位為「以藝人為中心」而非「以技術為中心」：

「AI 與音樂最令人興奮的可能性，是那些把藝人、詞曲作者與粉絲放在中心的可能性。UMG 與 ElevenLabs 一致認為，負責任的 AI 能啟發探索、深化藝人與粉絲之間的連結，並為創作社群開啟新的營收機會。ElevenLabs 在 AI 音訊的領導地位，為我們持續擴大的合作夥伴生態系帶來新維度——共同拓展人類藝術在創作與商業上的可能邊界。」

ElevenLabs 共同創辦人兼執行長 Mati Staniszewski 則強調報酬機制與「權利管理 × AI 能力」的結合：

「AI 為我們與喜愛的音樂和藝人互動開啟了不可思議的可能性。結合 UMG 的全球社群與權利管理專業，以及我們的 AI 模型與產品，我們將讓藝人與詞曲作者為粉絲打造強大的全新體驗，並確保他們獲得公平的報酬。」

兩段話中承載最多重量的詞是「公平」。補償結構、分潤比例或付款機制一概未揭露——這是懸在整筆交易上方最大的問號。

把授權世界與非授權世界隔開

一個結構性細節至關重要：全新的 UMG 平台將與 ElevenLabs 既有音樂產品區隔、分開提供，包括：

• Music API——ElevenLabs 錄音室等級的音樂模型 API，已被全球音樂科技、媒體娛樂與社群平台企業採用
• ElevenMusic——ElevenLabs 的音樂創作 App，用於生成與編輯原創歌曲，可對人聲、編制、風格與編曲做細粒度控制

這種區隔是整筆交易的 quiet masterstroke（低調的妙手）。ElevenLabs 既有產品運作在原創或非授權生成之上——正是版權方長期存疑的那類通用工具。將授權曲庫封閉在專屬平台、由藝人選擇參與，等於劃出一條乾淨的界線：有授權的粉絲創作歸一個產品，其餘留在另一個。這既避免既有產品被新的授權義務污染，也給了權利方一個受控、經許可的環境。

為什麼是現在

ElevenLabs 正處於積極擴張期。該公司如今打造橫跨 70 多種語言的 AI 語音與音訊模型、創作工具與對話代理，產品獲數百萬消費者、開發者、政府與企業使用——包括三分之二財富五百大企業的員工。一紙主流曲庫授權，補上了 ElevenLabs 唯一無法自建的東西：合法取得全球最成功商業錄音音樂的途徑。

對 UMG 而言，盤算同樣清晰。歷經兩年控告 AI 音樂公司之後，主流唱片公司逐步展開第二條戰線：透過授權協議塑造 AI 音樂的發展方向，而不只是反對它。Warner Music 於 2025 年底與 Suno 簽下指標性授權協議；Sony 透過 Klay 平台在 2025 年 11 月與 UMG、Sony、Warner 達成 AI 授權交易；UMG 自身也建立了 Grainge 所說的「合作夥伴生態系」。ElevenLabs 協議把這個模式從「文字生音樂」進一步延伸到更廣的音訊堆疊——人聲、混音與互動式人聲體驗。

時點也反映商業現實。近一波 FT 報導的 AI 音樂授權談判，聚焦於串流式的微支付模型。而 ElevenLabs 傳聞正籌備 IPO、並已在 2026 年 9 月初聘任新 CFO——此刻它帶著一份真正的主流唱片協議（而非承諾）坐上談判桌，在應付機構投資人對版權風險的尖銳質疑時，是實質的競爭資產。

後續觀察重點

三個問題將決定這是「產業模板」還是「歷史註腳」。

誰會參與？ 平台成敗繫於一線藝人是否 opt-in。若有大型藝人率先加入，將為大規模粉絲混音賦予正當性；若曲庫稀疏，平台終將淪為新奇的玩具。未來數月請留意參與藝人的公布。

藝人如何獲利？「公平報酬」是承諾，不是機制。平台採按次微支付、營收分成還是議定預付款，將決定藝人社群的接受度——也決定其他唱片公司是否要求比照。

訴訟會降溫嗎？ UMG 仍是對無授權 AI 音樂公司訴訟的原告。一個成功的授權替代方案，將強化「侵權並非必要」的論述——粉絲與 AI 公司本來就可以在合理條款下取得許可。這個平台的存在，是否會改變整體法律戰的溫度，值得觀察。

更大的圖像

UMG 與 ElevenLabs 的協議，至今最清晰地宣告：授權路線的 AI 音樂，已從概念走向產品路線圖。產業的第一反應——先告再說、絕不談判——正讓位給雙速戰略：一面對無授權的訓練與生成提起訴訟，一面把同樣的需求引導進獲得許可、能夠變現的產品。對一項曾威脅要彻底繞過唱片產業的技術而言，被寫進產業的下一個平台，是版權方的重大勝利。對 AI 公司而言，這證明了最大的權利持有者願意授權——有代價、有條款、而且選擇權握在藝人手裡。

平台何時上線、曲庫多深、付款機制為何，目前仍是未知數。但方向已無可誤認：AI 音樂的未來，正在董事會議室裡被協商，而不只是在法庭上。