逝者重登舞台：Unit1 獲 1,500 萬英鎊投資，要用超擬真 AI 虛擬分身開演唱會

流入 AI 音樂領域的資金，多半追逐「生成」——寫歌、複製人聲、清理授權。但英國新創 Unit1 追逐的東西更古老、也更不可思議：重生。《衛報》9 月 20 日報導，這家位於倫敦的公司已獲得近 1,500 萬英鎊（約 2,000 萬美元）資金，要舉辦由「超擬真」數位分身領銜的現場演唱會——對象包括不再巡演的在世音樂人，以及更受爭議的：已故音樂人。

本輪由歐洲最大早期創投 Balderton Capital 透過合夥人 Daniel Waterhouse 領投——他曾是 Spotify 的早期投資人——既有投資者也參與，包括創投 Mercuri，以及從 1970 年代末至 2013 年掌管 U2 的愛爾蘭音樂界大老 Paul McGuinness。Balderton 的投資組合已涵蓋音樂版權公司 Kobalt 與金融科技獨角獸 Revolut。

誰在打造這件事

Unit1 由 Barney Wragg 於 2025 年創立。他是一位演藝產業老將，曾於 2011 年底起五年間掌管安德魯・洛伊・韋伯從《貓》到《艾薇塔》的娛樂帝國（Really Useful Group），此前在環球音樂與 EMI 擔任數位事業要職。這不是一家誤闖音樂圈的生成式 AI 實驗室，而是一位音樂產業資深人，把 AI 工具建構在既有的現場製作管線之上。

公司的首次展示在 2025 年 10 月，與葛萊美提名的蘇格蘭創作歌手 KT Tunstall 合作——她在 EMI 時期就與 Wragg 共事。在倫敦攝影棚內，Tunstall 由動作捕捉攝影機拍攝，重現兩十年前在《Later… with Jools Holland》節目上的演出，虛擬分身系統則將她的容貌更新為現在的樣貌。LED 牆由 ROE Visual 供應、影像處理由 Brompton Technology 支撐——用的是與體育場演出同級的廣播級設備，而非研究演示。

產品定位：不需要專屬場館的 Abba Voyage 經濟學

所有人談到這個題目都會想到 Abba Voyage——2022 年於倫敦啟用的演出，讓瑞典天團 ABBA 的「減齡」數位分身站上東倫敦專門建造的場館，成為現代現場音樂最賺錢的駐場演出之一。它證明了形式可行，也證明了成本：一座客製的 3,000 座場館、樂團多年的動作捕捉，以及一場幾乎無法巡演的演出。

Unit1 的主張是：同樣的體驗可以用顯著更低的成本製作，而且不需要專屬場館——為藝人、版權方、場館與主辦方提供一條利用既有基礎設施走向數位演出的路。由於演出本質上是 LED 螢幕、燈光、音響與道具的組合，理論上可以在多國同步巡演。一套製作，N 個巡檔。

舞台設計直接決定了幻覺如何成立：Unit1 的目標是讓真實樂手在台上現場演奏，與數位演出者並存。觀眾面對高解析度 LED 螢幕，結合額外的燈光、音響與實體道具，讓數位與實體空間的界線消失。

「對現場觀眾來說，數位空間與實體空間是無縫的，把他們整個包進去，」Wragg 告訴《衛報》。「這是把觀眾傳送到某個時間與地點。」

已故音樂人的分身怎麼做

針對已故藝人，Unit1 表示會混合運用檔案影像，以及雇用外型神似或演奏風格相近的演員與樂手，再將影像融合。Wragg 先前曾點名他希望自己能看過的演出——Queen 在 Live Aid、披頭四在 Cavern Club、Jimi Hendrix 在 Woodstock——但對公司實際排定的經典演唱會名單三緘其口。

新資金的用途正在此處：研發，以及智財保護與藝人／遺產管理方的授權談判。IP 與遺產授權這一環，可以說是這門生意更艱難的一半。產業並非沒有嘗試過數位復活——2012 年 Coachella 音樂節上已故饒舌歌手 Tupac Shakur 的「全息投影」與 Snoop Dogg、Dr. Dre 同台，至今仍是標誌性案例——但遺產方同意權、肖像權與粉絲反應，讓它始終無法普及。

粉絲的不安

《衛報》報導也點出，粉絲並未一面倒地擁抱這個概念。今年稍早，為已故 Black Sabbath 主唱 Ozzy Osbourne 打造真人尺寸 AI 分身的計畫，就被部分粉絲批評為不尊重、缺乏品味。

Wragg 的回答是同意權與經典性：多數情況下，公司「是與遺產管理的家族成員合作，打造有良好紀錄、廣為人知的內容——極為知名的演唱會或現場錄音。我們很清楚不能顧此失彼、做出令人反感的東西。」

這個定位——忠實重現獲得遺產方認可的著名演出，而非合成新內容——正是 Unit1 在「為曲庫開闢新收入」與「重蹈覆轍引發反彈」之間要走的那條線。它也是與 2010 年代「逝者全息投影」 gimmick 的刻意區隔：這裡賣的是檔案級的忠實度，不是獵奇。

為什麼重要

這筆投資匯聚了三股潮流。其一，現場音樂是供給受限的市場：曲庫持續膨脹、巡演產能不會，而 Abba Voyage 證明了單一場館可以從一場「演出者永不疲累」的秀創造驚人收入。其二，底層技術——動作捕捉、即時渲染、LED volume——的成本曲線已降到一家新創（而不只是體育場財團）足以產品化的地步。其三，版權基礎設施（Kobalt 式的權利管理、遺產授權）已成熟到足以成為可融資的護城河，而非阻礙。

懸而未決的問題是：觀眾會把虛擬分身演唱會視為「演唱會」，還是「電影」？Unit1 的混合形式——真實樂團加數位巨星——正是針對這一點的避險。如果螢幕旁的現場演奏被觀眾解讀為「真實」，形式就能規模化；如果被解讀為「搭配大螢幕的致敬樂團」，那無論分身多麼超擬真，都會停滯在 novelty 階段。

無論如何，有了 Balderton 的支票和 U2 前經紀人坐鎮股東名冊，音樂產業最古老的科幻想像——永生的巡演——如今背後有了 A 輪等級的銀彈。逝者未必長眠；在遺產方點頭之下，他們之中有些人，即將重返巡演之路。